苏州市美术家协会朝霞工程
苏州市优秀青年美术家系列作品展
“美美与共”谢士强王永利中国画展
展出时间：2012.06.15-2012.06.22
各美其美 美美与共
文/何家英
著名社会学家费孝通先生在就“人的研究在中国——一个人的经历”主题进行演讲时，总结出了“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”这处理不同文化关系的十六字箴言。
前些日子谢士强、王永利将他们各自的近作呈给我看时，脑海里就涌现出费老这十六字箴言其中的两句“各美其美，美美与共”，似乎是为这两位青年画家量身打造的一样。谢士强、王永利均就读于天津美术学院，一位主攻山水，一位主攻工笔人物。在校时就在各自的专业领域崭露头角，毕业之际作品就获得专业人士的好评。
中国绘画向来注重人文内涵。费老十六字箴言虽然就处理文化关系而论，但就其中国传统艺术来说，又何尝不是这样。“各美其美”说明尊重艺术的多样性。只有尊重艺术的多样性，艺术才能得以发展，否则就是固步自封，尤其是对艺术界所谓的文人相轻这种陋习更是一个痛击。回到狭义范围来讲，中国绘画中山水有山水的美，人物有人物的美，不能因为个人的好恶“因此废彼”。谢士强的山水写生作品注重师造化，他不厌其烦地多次涉足太行、黄土高坡、西递、苏州园林……他用自己独到的视角和笔墨去触及他所描绘的景致，因景而不同，因意而不同，因情而不同。他的作品展现出了他不同的感受和阅历，而同样的笔墨情怀又渗透到他的创作中。面对不同的自然风貌，他总有异于常人的表现方法；但万变不离其宗，无论是多么炫目的颜色，或是单纯的黑山白水，总是给人一种扑面而来的书卷气，一种古意，一种正道，一种大气。
王永利的人物画平淡天真，既没有华丽的色彩，也没有眩人的技法，更没有宏大的叙事场景，而只是单纯地关注身边平凡的人、平凡的事、平凡的一草一木，或人与花的组合，或人与山的组合，作品总是透露出一丝丝淡定、一丝丝怡然、一丝丝田园的清香，或曰太缺少一份功利心，太缺少一份时代的碰撞感。也许面对时下浮躁的艺术界，这恰恰显出了一份难得的平静，美其曰 “大朴不雕”吧!永利作为学生时为人处事不张扬，一切都很低调，一切又都按部就班地做着，这也许正暗合了古人所言“人品即画品”的统一。王永利的人物画较之于学生阶段有了一个很大的飞跃。在校时作品更多地停留在绘画对象自身，为模特而模特，这样就有可能失去艺术中一个根本的东西——审美。因为无论画什么都应该以审美为宗旨，而不是仅仅把眼睛所见到的当成描摹的对象——在这方面无论山水、花鸟、人物都是一样的。这就要求艺术家能够体会出对象的真性情，或者说能够借助写生的对象而表达出自己的认识、理解和情感；而做到这些，则需要艺术家倾一辈子之功。艺术不能简单地去认识，艺术更不能追着潮流走；艺术应该是真诚地表达自己内心最真实的一面，这是其核心所在。至于艺术语言，则可以选择适合各自表现方式的，这也正如费孝通先生所言“各美其美”。
在传统中国画的理论中，张璪的“外师造化，中得心源”是中国画思想的核心。中国绘画之所以绵延两千多年还具有旺盛的生命力，正是由于那些有作为的画家就是按照这样的思路走的，都是从生活中得到了感受和启发，产生了新的艺术语言，有了新的创造，这样整个中国画才能不断地发展和前进。可喜的是在这两位画家身上都不同程度地看到了他们对艺术的执着，对艺术的不断尝试。他们没有追着时尚走，而是追着自己的感受走。他们之间既有共同的审美追求，又有着很大的差异性，总之“各美其美，美美与共”。只有懂得各自欣赏自己创造的美，将自之美和他之美和谐相处，这样才会实现理想中的大同美。其实“各美其美，美美与共”是相辅相成的，而且前者是后者的前提和保障。我们先是发现自身之美，然后是欣赏他人之美，再到相互欣赏、赞美，最后达到一致和融合，这就是费孝通先生主张的 “各美其美，美人之美，美美与共，天下大同” 。
（作者系：中国美术家协会副主席、天津画院院长、天津美术学院教授、博士生导师）
诚真之眼
文/徐惠泉
谢士强、王永利是一对伉俪画家，都毕业于天津美术学院，又一起任教于苏州工艺美术职业技术学院。他们一个画山水，一个画人物，各有所专，互不干扰却相辅相成。近几年，他们的作品不断出现在全国性中国画展中，绘画创作渐入佳境，让人羡慕不已。
谢士强的山水画创作虽来源于真实的自然素材——他曾不厌其烦地多次涉足西递、太行、黄土高坡 、苏州园林写生采风——但其审美取向却直指萦绕于心的伊甸园。画面上朴拙的山峦、树木形态，犹如儿童画那般天真、稚拙、可爱，和现实山水相比有着很大的不同。在这种好像用儿童纯真之眼来看自然世界的“有意味的形式”中，我们似乎可窥见作者的生活态度和情趣。
和谢士强向往天真烂漫、宁静纯朴的生活情趣不同，王永利沉湎于观察现代青年女性的时尚生活，用灵巧的技艺真实细腻地描绘出她们娇媚的容貌、柔软的肢体、靓丽的服饰，努力感悟现代女性丰富的情感世界。画面上那些呈现出优雅气质的青春少女，其体态、眼眉之间透露出几许幽幽的伤感情怀。
他们的老师何家英称赞他们的绘画创作是“各美其美，美美与共”，说得很到位。
“美美与共”之“共”，就他们夫妇俩的画作中，可以感受到他们共取纯朴之心眼去观察山水、人物、花草，感悟物性、人性的相通与默契。恰如他们在一篇论文中写的：“真诚的面对生活，面对世俗，面对人心，说自己的话，画自己的画，画中有我。”“不要用自己的脚去穿别人的鞋，远离伪艺术、谎言、名利。”呼吁“做一名忠诚于艺术、忠诚于生活、忠诚于生命的名实相符、格趣高雅的艺术家。”这是一种“有我之境”回归“无我之境”的超然胸怀。当然，说说容易，但要落实到具体的艺术表达却着实不易。就他们的作品来分析，可以看到他们在写生获取创作素材时，用类似于朝拜的虔诚态度，去记录眼前自然生动的物象，但在采用这些素材进行艺术创作，表达自己审美理想时，我们看到作者把自然生动的素材提炼、概括成生动艺术的才华与表达能力，作品也由此给我们一种比生活更为真实的感觉，留下更为深刻的印象。
谢士强、王永利中国画展是市美协实施“朝霞工程——苏州优秀青年美术家系列展览”的首展，我们想通过这样一系列的展览，发掘、宣传苏州优秀的青年美术家，引导大家坚守学术高度和文化品位，树立“爱国、为民、崇德、尚艺”的核心价值观，推动苏州美术创作更上一层楼。
（作者系：江苏省美术家协会副主席、苏州市文联秘书长、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、国家一级美术师）
虔敬平易
文/吕美立
谢士强画山水, 王永利画人物, 画材样式有异,气息境地有同。什么气息？ 什么境地？一是虔敬, 二是平易。
虔敬、平易既是他们做人处世，又是他们观照画物、写生作画的准则。两人的画活生生地就是两人平时做人、作画的写照。
虔敬首为心正，对人对事无不抱持专一；敬仰、虔敬孪生为平易，无骄奢亦无浮躁。起心动念，言谈举止，行事落墨俱虔敬无妄，则气象境地自然平易中和。
王国维说:“词人之忠实,不独对人事宜然。即对一草一木,亦须有忠实之意,否则所谓游词也。”词人若此，画人亦然。
判断画的质地如何，往高标准扛，都会向望古代画人的纯粹天然、纤尘不染，又易转推为今日今世的世道世风如何如何而如何如何。实际的情形大家都清楚，是自己的心念已摇动，是自己的修为够不着。如此，太少了亲历而为的画人，也就太少了虔敬平易的画作。
谢士强、王永利今日之画，已初显平易中有矜贵，简略中有精彩。唯愿长此以往，一以贯之而不辍。
（作者系：苏州工艺美术职业技术学院副院长、教授、苏州市美术家协会副主席）
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